玩“視”不恭（1）— 如何大開“演”界？｜雲銳商(shāng)學(xué)院

課前導語

       為(wèi)了提升演員、編導、剪輯、攝像等視頻崗相關人員的工(gōng)作(zuò)技(jì )能(néng)，雲銳商(shāng)學(xué)院邀請具(jù)有(yǒu)多(duō)年行業經驗的楊望、吳輝、王耀立三位同事，為(wèi)大家帶來以《玩“視”不恭-視頻達人C位出道計劃》為(wèi)主題的一系列賦能(néng)培訓。

第一期，我們特邀北京視頻中(zhōng)心具(jù)有(yǒu)多(duō)年表演、導演、攝像等行業經驗的王耀立，帶來了一場主題為(wèi)《大開“演”界》的内容分(fēn)享。

講師介紹

主講師：王耀立

職務(wù)：雲銳傳媒集團視頻中(zhōng)心攝影師

 開 場

王耀立：

       很(hěn)多(duō)人好奇我作(zuò)為(wèi)一名(míng)攝像，為(wèi)什麽要給大家講述「大開演界」表演的内容呢(ne)？其實，在來雲銳之前，我的主要身份是制片和導演，任職過成都開心麻花(huā)舞台執行導演，也曾參與過多(duō)部文(wén)藝電(diàn)影制作(zuò)。

今天的課程，我将圍繞以下4個闆塊和大家展開探讨：

1、拍攝腳本

2、機位與鏡頭關系

3、語言節奏與重音

4、規定情境與交流

Part 1-拍攝腳本

       短視頻拍攝腳本，主要指的是故事的發展大綱，是用(yòng)來确定整個作(zuò)品的主要發展方向和拍攝的具(jù)體(tǐ)細節的。主要包括：畫面的内容、景别、台詞、拍攝方法和技(jì )巧等内容，根據具(jù)體(tǐ)化的需求可(kě)能(néng)會有(yǒu)一些不同的差異。

       我們目前的短視頻腳本，相對來說還不太規範，整體(tǐ)感覺上也更接近于劇本。無論是演員和攝像，确認場景和道具(jù)的難度都比較高。大家寫拍攝腳本的時候，盡量寫詳細清晰一些會更好。

Part 2-機位與鏡頭關系

1、機位

       機位指的就是攝影機所在的位置，在拍每個鏡頭的時候，演員要了解攝影機的位置，盡可(kě)能(néng)的把臉呈現在畫面裏。

      短視頻拍攝屬于鏡頭前表演。演員所有(yǒu)的表現都是通過鏡頭的畫面來記錄的，所以每個位置都要照顧鏡頭。由于拍攝現場環境限制，攝影師在現場要多(duō)找構圖，及時調整演員的位置，演員同樣需要配合攝像師找機位，而不是站在那裏等着攝像師來拍攝。

▶️常見機位

       攝像還要随時随地想着自己想表達的東西，怎麽通過鏡頭去展現。這就涉及到演員的位置關系，比如正反打、過肩拍。就像是過肩，我們就要思考，肩膀給多(duō)少，怎麽才能(néng)拍的更好等問題。

2、景别的應用(yòng)

我們開看經常用(yòng)到景别，遠(yuǎn)景、全景、近景、中(zhōng)景、特寫。鏡頭由遠(yuǎn)到近，節奏感越來越強。

▶️由上至下，由左至右依次是：遠(yuǎn)景、全景、中(zhōng)景、近景、特寫

      遠(yuǎn)景，故事的開端或新(xīn)的場地會用(yòng)到，主要強調人物(wù)所處的環境，從環境中(zhōng)大概能(néng)知道當時的時間和地點。

      全景即人在畫面中(zhōng)占的比例少，主要強調人的肢體(tǐ)動作(zuò)，和全身照差不多(duō)，環境成了一個背景。

拍視頻這些鏡頭經常來回切換，最常用(yòng)的鏡頭還是中(zhōng)景。中(zhōng)景主要強調人的動作(zuò)和表情，和半身照差不多(duō)。叙事階段基本都是中(zhōng)景完成。

近景主要強調人的表情，和證件照差不多(duō)，而特寫還包括主要強調人的局部，如臉、手、眼睛、嘴巴等， 還包括事物(wù)主體(tǐ):手機、筆(bǐ)記等。

特寫在視頻中(zhōng)起強調内容作(zuò)用(yòng)。故事的高潮會用(yòng)到1-2秒(miǎo);用(yòng)近景或特寫，對人物(wù)表現力的要求比較高。

3、鏡頭關系

鏡頭關系分(fēn)為(wèi)客觀鏡頭和主觀鏡頭。

       客觀鏡頭又(yòu)稱中(zhōng)立鏡頭，是短視頻拍攝中(zhōng)最為(wèi)常見的一種拍攝角度，攝像機作(zuò)為(wèi)旁觀者來捕捉周圍的場景。比如我看到前面兩個人在吵架，我的鏡頭角度就是客觀鏡頭。

       主觀鏡頭指的是攝影機作(zuò)為(wèi)戲中(zhōng)人物(wù)動作(zuò)的參與者去觀察周圍環境。攝影機鏡頭代表角色的眼睛，記錄角色所看到的景象。畫面用(yòng)主觀鏡頭呈現時，演員和觀衆就像在聊天，演員說到“點擊視頻下方”的時候，我總會用(yòng)主觀鏡頭對着他(tā)，他(tā)們可(kě)能(néng)就會問“你為(wèi)什麽要對着我？”

其實就是因為(wèi)，當鏡頭從客觀變成主觀的時候，可(kě)以拉近與觀衆做一件的距離。在引導下載階段，我們隻有(yǒu)用(yòng)主觀鏡頭呼籲，才能(néng)高效地促成這單交易。

Part 3-語言節奏與重音

1、語言節奏

       良好的語言節奏是我們現在比較欠缺的部分(fēn)。不能(néng)掌握良好的語言節奏，演員說話就會比較平，沒有(yǒu)自己的特點和特色。我們看以下幾種語言節奏，分(fēn)别要在什麽情境下應用(yòng)：

高亢型：聲音偏高，語氣昂揚，語勢上行，給人 以雄壯威武的感覺。比如類似“重要通知、重要通知”這種非常容易洗腦的配音，就可(kě)以用(yòng)高亢型語言節奏。

舒緩型：說話從容舒暢，起伏不大，聲音适中(zhōng)， 是一種穩重、自然的表達方式。這種聲調比較适合年輕媽媽。她們把語氣聲調放緩，以有(yǒu)親和力的方式安(ān)利産(chǎn)品，給人的感覺是她在講述自己真實的經曆和感受，會更加有(yǒu)信服力和帶入感。

低沉型：聲音偏低偏慢，語氣壓抑，語勢多(duō)下行， 給人以莊重、沉悶的感覺。比如保險類廣告“因為(wèi)病情籌不到錢，沒錢治病了怎麽辦(bàn)？“通常還會講話之前先歎氣，加強下沉的感覺。

輕快型：明快清晰，多(duō)揚少抑，聽來不費力，讓 人感到活潑、流暢。日常對話中(zhōng)經常運用(yòng)此型。短視頻廣告中(zhōng)，輸出“XXX語數雙科(kē)，18個寫作(zuò)技(jì )巧”等賣點的時候，也常用(yòng)輕快型語言節奏；

緊張型：語速較快，句中(zhōng)停頓較短，但聲音不一定高。用(yòng)于須加以澄清的事實申辯和緊急情況等。一般用(yòng)于辯解或者緊急情況發生的時候。比如突然接到緊急電(diàn)話：“我是誰，我在哪裏，你在哪裏？”這種情況下，演員會加上自己的氣息，聲音比較急促。因為(wèi)人緊張的時候呼吸是階段性的，這種氣息會把倉促緊張的情緒帶動起來。

凝重型：既不高亢，也不低沉，清晰沉穩，用(yòng)于某些語重心長(cháng)的說服教育和發表言論、抒發情感等。一般在保險類視頻中(zhōng)，運用(yòng)這個語言節奏會更有(yǒu)說服力。比如說到“不要讓你的孩子輸在起跑線(xiàn)上。”等警醒話語時，用(yòng)凝重語調，很(hěn)多(duō)家裏有(yǒu)孩子的家長(cháng)就會下意識地覺得這句話說的就是自己。

2、語言重音

       我們再來說一下語言重音。在語言表達中(zhōng)，為(wèi)了實現表達目的，強調或突出某個詞、短語、甚至某個音節，稱為(wèi)重音。理(lǐ)論上的重音在可(kě)能(néng)是常規意義上的語法重心。一般會集中(zhōng)在形容詞、動詞、謂語部分(fēn)。比如說「美麗的天空、漂亮的天空」，形容詞部分(fēn)我們的聲調就會加重。

重音分(fēn)為(wèi)語法重音和邏輯重音。在短視頻表演中(zhōng)，更多(duō)的是強調邏輯重音，即通過重音突出表達需求和思想，确定這種重音比較鮮明和有(yǒu)感染力。

比如：

我喜歡聽薛之謙的歌(強調“我”喜歡...... )

我喜歡聽薛之謙的歌(誰說我“不喜歡”? )

我喜歡聽薛之謙的歌(不喜歡“看”或“唱”，喜歡“聽”)

我喜歡聽薛之謙的歌(強調喜歡聽“薛之謙的歌”)

同樣一句話，重音放的不一樣，表達的意思也就不一樣。重音不是想放哪裏放哪裏，而是根據當下語境，把它添加在合适的位置。

Part 4-規定情境與交流

1、規定情境

      無論是編導還是演員，規定情境都是我們目前最欠缺的部分(fēn)。所謂規定情境，指的就是人物(wù)所面臨的各種情況，比如劇情發生的時間、地點、 環境、人物(wù)之間的關系、人物(wù)出場之前及此時此刻發生的事情等等， 概括起來稱做“規定情境”。

      規定情境又(yòu)分(fēn)為(wèi)外部情境和内部情境，外部情境指的就是劇本的事件，也就是劇本的情節、 格調，劇中(zhōng)生活的外部結構和基礎。這是演員創作(zuò)所必須依據的一切客觀條件的概括，也是形成人物(wù)性格的各種外因的根據。

       内部情境指内在的人的精(jīng)神生活情境，包括人的生活目标、意向、欲望、資質(zhì)、思 想、情緒、情感特質(zhì)、動機以及對待事物(wù)的态度等等，它包含了角色精(jīng)神生活和心理(lǐ)狀态的所有(yǒu)内容。

       我們假設一個場景：一個人氣喘籲籲的跑進來。他(tā)跑進來是發生了什麽事？為(wèi)什麽會發生這件事呢(ne)？前面的故事鋪墊，對演員的情緒和接下來的故事都擁有(yǒu)至關重要的影響。如果沒有(yǒu)前面的鋪墊，這個人的動作(zuò)其實就是不成立的。因此，我們在構架腳本角色的時候，要把故事的來龍去脈，外部情境和内部情境，在腳本中(zhōng)交代清楚。

      演員在拿(ná)到腳本那一刻，要做的第一件事其實是分(fēn)析腳本。很(hěn)多(duō)演員在拿(ná)到腳本之後，往往直接開演，但每個腳本都是一段故事，演員的台詞和情緒在這段戲裏是連貫的，既然出演了，我們就要把角色立住。所以，演員在創造角色的過程中(zhōng)，必先分(fēn)析全劇及其規定情境。

      編導在前期創作(zuò)時，很(hěn)喜歡扒本。别人的腳本怎麽寫，我們連話術都照搬。其實這是不成立的，因為(wèi)規定情境和人設不一樣，有(yǒu)些演員就說不出這樣的台詞，最後使得視頻成片質(zhì)量也不盡人意。為(wèi)了避免這種情況發生，編導在創作(zuò)前期，就要構思人物(wù)所處的環境、情況、人物(wù)關系、人物(wù)的精(jīng)神生活和心理(lǐ)狀态(如 意向、欲望、動機、情感等)，根據情境設定創作(zuò)腳本。

      有(yǒu)了規定情境，演員在實際表演中(zhōng)，可(kě)以根據本人的生活經驗和所見所聞，假設出人物(wù)“此時”“此地”所處的具(jù)體(tǐ)境況和特殊遭遇，以激發人物(wù)應有(yǒu)的自我感覺，從而進入良好的創作(zuò)境界。

      比如我飾演媽媽，但沒有(yǒu)到年齡，不知道當媽是什麽感覺，就可(kě)以根據自己的所見所聞作(zuò)為(wèi)參考，假設這個角色在這個情境下的感受和思想，讓他(tā)們反射到自己身上，實現更好的情節演繹。

2、表演交流

      我們再來聊聊表演交流。交流其實就是指劇中(zhōng)人物(wù)與人物(wù)之間語言、情感、行為(wèi)動作(zuò)等的相互傳遞、作(zuò)用(yòng)和影響，接收并反饋的過程。它不僅是片面的語言交流，還包括眼神、狀态、情緒等多(duō)個維度的交流。

交流分(fēn)為(wèi)演員自身的交流和人物(wù)與人物(wù)的交流。

· 演員自身的交流

       演員自身的交流，即人物(wù)在行動中(zhōng)與自己的想法、感情之間的交流。首先演員要認清自我，在短視頻中(zhōng)往往會以獨白的形式出現。

       我們在拍攝過程中(zhōng)，經常需要對手演員來為(wèi)我們搭戲，但很(hěn)多(duō)演員在搭戲的時候，因為(wèi)畫面框不到自己，所以不會照顧畫面中(zhōng)演員的情緒，這是非常不對的。因為(wèi)演戲不是單從表情演出來的，更應該從内而外抒發自己内心的感覺。比如一個人生氣，不管表情和眼神能(néng)夠體(tǐ)現出來，甚至抽搐呼吸都要跟上的。

        人在不同狀态下說話都是有(yǒu)呼吸的。比如口播時呼吸，很(hěn)多(duō)人會一吸一擡頭，這種方法會導緻氣上提，沉不下來，擡頭的時候鼻孔也會很(hěn)明顯，導緻動作(zuò)很(hěn)難看。正确的方法是讓呼吸下沉，吸到小(xiǎo)腹，小(xiǎo)腹位置正常呼吸，肩膀是不動的，這樣氣息才夠穩。

        還有(yǒu)演哭戲，正常情況下用(yòng)借代法，想象與你有(yǒu)關的事情，但把這件事與角色關聯起來是非常困難的。有(yǒu)個技(jì )巧可(kě)以分(fēn)享給大家：先把眼睛閉上，然後再睜開，讓眼睛集中(zhōng)看中(zhōng)間，刺激内眼睑，讓眼睛感受到酸痛後，很(hěn)快就能(néng)哭出來。這個時候，一定要加上自己的呼吸。

       人在感受難受以後，氣息會慢慢往上，然後下沉，然後再慢慢往上走，身體(tǐ)會跟着抖動，一般20～30秒(miǎo)之後，難受的感覺就會上來。因此，在表演哭戲的時候，一定要給演員一定的空間，讓演員慢慢找感覺。

·人物(wù)與人物(wù)之間的交流

       再說說人與人之間的交流，人物(wù)與人物(wù)之間的交流是在相互中(zhōng)進行的， 也可(kě)以叫做相互行動。主要指在想法、感情、目的和欲望上的相互作(zuò)用(yòng)。人與人交流最常見的比如聊天，其實都是為(wèi)了促成一個目的：兩個哥(gē)們見面，說晚上吃啥去呀，接下來基本是要發生一件開心的事兒，這就是他(tā)們的狀态表達出來的。所以交流一定會相互給予反饋。

       人物(wù)除了與自身交流，與人物(wù)交流，還要與鏡頭前的觀衆交流，所以我們在口播的時候，一定要明确交流的對象是誰。

       比如拍教育的口播視頻，面對的對象可(kě)能(néng)會是30歲左右的媽媽，我們需要模拟資深老師、同齡媽媽的講話狀态，讓她感同身受。所以，我們在和鏡頭前的觀衆交流的時候，要努力和鏡頭前的「他(tā)」互動，雖然「他(tā)」沒有(yǒu)給我們直接反饋，但我們是能(néng)感覺到的。

       最後強調一下動作(zuò)反饋。台下的人聽我講話，在我說一件事大家表示認同，我随時跟着點頭示意，并說這件事特别好的時候，大家就會确信這件事就是這樣。這是為(wèi)什麽呢(ne)？

       其實是因為(wèi)用(yòng)我的表情和動作(zuò)表達了贊美的感覺，并且用(yòng)動作(zuò)拉近了我們彼此之間的距離，這就是動作(zuò)反饋的魅力。

       口播的時候，很(hěn)多(duō)演員因為(wèi)手部不動，導緻整體(tǐ)表演看起來比較刻闆，刻闆就會導緻和觀衆之間的距離比較疏遠(yuǎn)，不能(néng)使廣告形成很(hěn)強大的說服力。所以，我們要學(xué)會用(yòng)肢體(tǐ)語言和觀衆傳遞互動交流的感覺。

      很(hěn)多(duō)演員在表演中(zhōng)會遇到手勢不知道怎麽做的困擾，這是因為(wèi)心裏沒有(yǒu)支撐，人設立不住。我的建議就是：當做到左手在下，右手在上肢體(tǐ)表達時，一隻手作(zuò)支撐，另外一隻手做反饋，将會形成更強的代入感，會看起來比較自然。總體(tǐ)來說，沒有(yǒu)什麽特定動作(zuò)一定是對的，我們根據實際的語言情境，自然表達就夠了。

      這節課就講到這裏，非常感謝(xiè)大家的聆聽，我們下次再見！